唱歌时气息不足怎么办
唱歌时气息不足怎么办
好多学员在唱歌的过程中都会遇到气息不够用的现象。其实我们一般人的肺活量对于唱歌来说理论上都是够用的，一般觉得不够用可能存在几个方面的问题：
1. 唱歌的句子之间，该换气的地方没有换，句子太长气不够。
2. 我们呼吸的位置不对，有可能用了胸式呼吸，这样气吸得少和浅，气容易不够用。
3. 气吸得位置对了，也足够的量，但是我们在唱歌的时候漏气了。我们要想到整句歌，然后均匀的分配好气息。
4. 气息保持的不好，没有很均匀的把它吐出来。
通过跑跑步，游泳也可以提高肺活量，但是真正运用到唱歌中还需要科学的运用气息才可以达到正确运用气息唱歌。我经过多年的教学经验总结了一套快速有效的方法，欢迎广大学员和我共同探讨声乐的气息运用问题，希望我能给您有些帮助。
唱歌中的呼吸气息原理详解
唱歌中的呼吸(气息)原理详解1:肺部结构
要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。
有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作(如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。
腰腹如何运作下面会讲)来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。
唱歌中的呼吸(气息)原理详解2:吸
吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。
这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。
最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…(好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…)不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。
这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。
歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分(肺部那一截)伸出了触手、翅膀、保护罩…
向身体两侧扩展，要保护身体，要包裹肺部的感觉。同时横隔膜下放，横隔膜感觉上，那个保护你的触手、翅膀、保护罩…
在心口和肋骨尖中间的那个高度，在身体上产生一个圈，从后背到到前胸，这个圈不会回缩，是个坚不可摧的动力。大多数人的横隔膜撑开后，位置在心口到肋骨尖的中间位置。在感觉上就是要把气吸到这个圈上。
唱歌中的呼吸(气息)原理详解3:呼
呼气时感觉上就是小腹上连着活塞的运动杆，它来控制着活塞的推和拉(推，呼气;拉，吸气)。后腰感觉向外扩张，小腹来跟后腰特别是横隔膜对抗。
好了，总得来讲，呼吸自如自然，就好了。文字所能表达的都太苍白，歌唱这事不是一朝一夕，贵在悟性和坚持。加油，祝你进步。
好多人说，看不太明白，云里雾里的，其实说白了就一句话：又扩又收，横隔膜撑开，小腹收缩。
找到这种感觉很容易：咳嗽前的蓄力的那个感觉。在咳出来之前，可以摸着自己的小腹，横隔膜，可以很明显的感觉到，横隔膜的扩，和小腹的收缩。只不过，咳嗽是一瞬间吧气出去了，歌唱的时候要控制这个气，让它根据自己的意愿出。找到感觉后，练习可以用一张纸放在面前，然后吹气，把纸吹动，不让它回来。前提是你找到了横隔膜和小腹扩收的感觉，然后吹纸来练习控制这两种力量，来到达一个平衡。
唱歌如何保护嗓子
唱前先“热身”。选一些容易唱的“热身歌”，比如节奏慢一点、音调低一点的抒情歌曲。声嘶力竭的摇滚乐曲即使再擅长，也不宜上来就唱，最好放在后面。
唱两首歇一歇。连续唱歌会让嗓子不堪重负，唱两首便停止或与他人轮唱，让声带小憩。唱歌过程中要注意护嗓，掌握发声技巧，避免用嗓过度。
少唱高音歌曲。很多人遇到超过自己发音能力、演唱难度很大的歌曲时，唱不上去也要大声“吼”出来，这样非常容易损伤声带和支配声带运动的肌肉，造成声音嘶哑，还会令声带黏膜充血、水肿，以致血管破裂、出血，引起急性声带炎。因此，唱歌时要少飚高音。
少喝冷饮，多喝白开水。一曲终了，很多人会痛快地喝上一杯冷饮或冰啤酒。但声带劳累后，受到冷饮或酒精的刺激，容易充血、水肿，还可能突然失声。唱歌的最佳饮品是温白开水，有利于护嗓，蜂蜜水也是不错的选择，可很快修复疲劳的嗓音。
常到包房外透气。唱歌时应适当休息，避免长时间逗留在房间中，每次以不超过2个小时为最佳，并要保持室内空气清新。患有慢性喉炎、过敏性鼻炎、哮喘、慢性气管炎等呼吸道疾病的人，应尽量少待在包房内，经常到空气流通的地方透气。
唱歌后不吃辣。唱歌后的几天时间是嗓子的“脆弱期”，要注意护嗓。建议减少长时间讲话，多喝温白开水保持咽喉湿润，少喝浓茶、咖啡、冷饮等。不吃辛辣、油炸类的食物，以减少对嗓子的刺激。避免用力清喉咙、咳嗽。
声乐训练中微笑的作用
一、“微笑”有助于呼吸
气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。成为你歌唱这个大楼的坚实的地基。而“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开。便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。
二、“微笑”有助于快速获得有效的共鸣
我们都知道歌唱的另一重要元素那就是共鸣，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。正如二胡，小提琴这些有音箱的乐器，而身体也是我们独特的乐器，各种腔体就好像乐器的音箱。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”则是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。
三、“微笑”有助于调节音色
音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。
四、“微笑”有助于缓解歌唱中的紧张
许多歌唱者在上台表演时会遇到紧张的问题，会出现手脚冰凉出汗、双腿不由自主颤抖、口干等问题。那么这个时候我们不妨“微笑”着去歌唱，一方面正如我们前面提到过的“微笑”可以让我们气息舒畅，获得更多的气息。同样也可以帮助我们获得共鸣，保持位置，使我们歌唱时不受到紧张的影响，降低了我们的演唱质量。另一方面，“微笑”着歌唱也可以从心理上给我们以暗示，可以缓解一部分的紧张，从而使我们发挥正常。也不会让听的人觉得我们紧张，而更多看到的是我们甜美的笑容、自信的表现。
五、“微笑”也是舞台表演的需要
在这个飞速发展的时代，人们对于艺术、对于欣赏艺术都有了更高层面的需求和要求。在欣赏歌唱表演的时候，不仅会注重这个歌唱者的歌唱水平、演唱技巧。更多的会在意这个歌唱者的综合素质例如长相、着装又或者表情动作。所以，我们在歌唱表演中也应该对此多加上心。再表情方面，运用“微笑”去唱无疑是最合适不过的。这样既符合了我们歌唱技术需要，也给我们的舞台表演加分。没有一个观众愿意看到歌唱者一副苦大仇深、横眉冷对的样子。而愿意看到歌唱者自信风采的一面。
艺无止境!在歌唱这门艺术里，有些人的歌唱会让我们感到美好，而有些人的歌唱我们却没有多少感触，或者感觉难听，不尽如人意。我们想要将歌曲完美的展现给观众，这就要求我们用正确的方法去歌唱，只有在正确的方法下，我们才可以唱的好、唱的对、才可以唱进听者的心里去!所以掌握正确的方法后我们就应该把它运用到我们每一次的练习当中，不断的去巩固，不断的去夯实我们的基础。在平时的练习中，我们就应该有意识的把“微笑”融入进去，让“微笑”成为一种唱歌的常态，这样就可以避免我们前面所说的用不对、用不到位的问题。这样我们不仅在技术方面得到帮助，对于舞台表演方面也有很大的帮助。我们要将“微笑”正确的运用在我们每一次的训练，这样我们的歌唱才能更自然。当然我们不能只考虑到“微笑”这样只是考虑到了头腔共鸣，没有考虑到身体其他部位的共鸣，就会让声乐仅仅限制于我们的头部，这样的歌唱声音是没有办法传得远的，声音就会让人感觉紧、不舒服。一定是将“微笑”揉到每一个技巧中，综合运用，声音才能全面!
气息不足
气息不足与肺活量有一些关系，但主要是多做腹式呼吸训练; 再有主要的就是做深呼吸， 一般人认为深呼吸就是进行深深的吸气， 但是通常大家做的是不对的，平常做深呼吸到一定程度的时候会不经意的耸起双肩，不可以这样。还有你可以锻炼自己的肺活量，平时多做做运动就很好。
气息不足会用腹式呼吸就行，吸的时候深吸，肚皮鼓起来，然后发“嘶”音，不用很响，自己能听到就好，慢慢吐气，要保持音的平稳和均匀，自己感觉气马上要用完了，用尽全身力气快速加重把气一下子冲完，自己看着表，慢慢坚持着练，气会长起来的，而且也会让你学会怎么保持平稳的气息，同时你也可以结合渐强渐弱的方式来练习。就是按我的方法练啊，慢慢就会气息长起来了。
气息不足的调节技巧
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
K歌唱喝冷饮使声音嘶哑
年轻人假日聚会，“K歌”成了不可缺少的一部分。元旦期间，记者在一些KTV看到，前来唱歌的人络绎不绝，不提前预约很难找到房间。以唱歌的形式放松娱乐本来是好事，然而唱卡拉OK也要适可而止，否则便会损害健康，好事变成了坏事。
危害一 持续高歌可能引发声带炎
据介绍，正常情况下，人的声带每秒钟振动约为100至250次，唱歌时则高达200至1000次。当高歌的时候，声带不断振动，频率比平时发音高得多，持续唱高音或声带过度疲劳会给声带造成负担;持续不断地唱歌，也会令声带黏膜充血、水肿，以致血管破裂、出血，引起急性声带炎，说话时便会声音嘶哑、喉咙痛，甚至还会产生咽喉充血堵塞、呼吸困难和肺功能下降等症状，情况严重者更会出现声带结节、声带息肉等。
危害二 高音“吼”出来易损伤声带
“飙高音”越来越时兴，为了显示自己的“实力”，不少人用声不当甚至“滥用声”，遇到超过自己发音能力、演唱难度很大的歌曲，尤其是高音时，也要大声“吼”出来，这样很容易损伤声带和支配声带的运动肌肉，造成声音嘶哑。唱歌除了声带振动外，还要靠整个身体的支撑和头部、胸部等部位的共鸣，还需要呼吸配合，只靠“吼”或“喊”是不行的。
危害三 唱歌喝冷饮声音易嘶哑
很多人到歌厅唱卡拉OK，都喜欢喝冷饮，但冰凉爽口的冷饮可能会使人突然失声。冬季天气干燥寒冷，若不注意更容易引发喉部疾病。如果当时正患感冒，声音变哑的可能性更大。另外，唱歌时抽烟，会使声带变得干燥，出现充血、水肿、肥厚呈息肉样变。
危害四 时间过长会损伤听力
长时间演唱卡拉OK不仅对嗓子有害，其高分贝的噪音还可能对听力造成损伤。研究指出，一般人在音量达90分贝的环境中待八小时，或在音量达120分贝的环境中待半小时，就可以造成听力受损。卡拉OK演唱环境的音量分贝数都达到100以上，加上房间里的回音，对耳朵的伤害会更大。调查还显示，在卡拉OK环境中待上两小时再进行听力测试，一些人的听力会减少8分贝。
专家建议：唱歌先“热身” 需注意姿势
对于节日聚会“K歌”，五点建议：第一、唱前先“热身”。先选一些易唱的歌，唱两首后便停止，让声带小憩;第二、唱歌时应适当休息，避免长时间逗留在卡拉OK房间中，每次以两小时内为佳，并保持室内空气清新;第三、唱歌还需得法。首先，吃过饭后不宜马上唱歌。其次，妇女在月经期间不宜过力歌唱。最后，唱歌时姿势要自然，避免低头扬头等;第四、注意适时润喉;第五、建议适时就诊。如果出现声音嘶哑现象，应立即休声或治疗。
唱歌减肥正确打开方式是什么
为什么说唱歌可以减肥?
唱歌减肥法的基本呼吸方法是腹式呼吸法。充分利用腹部肌肉的收缩效果，促进新陈代谢，同时也可使腹部的肌肉结实。使用腹式呼吸法的时候，横膈膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，脂肪分解时所需的氧气便能充分地被吸收，这些都有助于脂肪的燃烧。
减肥专家做过一项研究，一个人唱完一首歌后的氧气消耗量，和跑完100米后的氧气消耗量相比较，两者的效果相当，也就是说唱一首歌等于跑了100米。
唱歌时正确的呼吸方式掌握起来并不容易，所以不妨练习一下日本著名的山田式呼吸法。
这种呼吸方法能够帮你掌握唱歌的呼吸方法，更能训练出平坦的腹部，丰满的胸部。
在进行山田式呼吸法时，先用鼻吸气，双肩不要上抬，充分扩展胸廓，然后用嘴吐气，在呼吸过程中，可以使用上腹部，但小腹一定要保持收缩状态。
山田式呼吸法共五部分，其中的每个动作都要默数“一、二、三……七、八”的节拍来做，也可以放有节奏适中的音乐来做，但拍与拍之间要以2秒间隔为宜。节拍以①～⑧表示。
唱歌所涉及到的运动过程
第一步：吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，缓缓将气吐出。
第二步：吐气
在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的。
第三步：唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点。歌唱发声时，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
选择歌曲有什么讲究?
1、节奏。歌曲的节奏越快越强，消耗的热量越多。例如，摇滚乐就比抒情歌曲消耗的热量多。
2、旋律。歌曲的旋律高低起伏越大，消耗的热量越多。
3、长度。歌曲的长度歌曲越长，消耗的热量越多。
4、语种。歌曲的语种为非母语时，消耗掉的热量更多
5、音量。歌手的音量越大，消耗的热量越多。
6、音调。歌手的音高也称音调，唱歌时调子越高，所消耗的热量越多。
7、风格。通俗演唱风格“以情为主”，民族演唱风格“以字为主”，美声演唱风格“以声为主”。因此，一般而言，在同等条件下，美声唱法所消耗的热量最大。
选择歌曲有什么讲究?
1、节奏。歌曲的节奏越快越强，消耗的热量越多。例如，摇滚乐就比抒情歌曲消耗的热量多。
2、旋律。歌曲的旋律高低起伏越大，消耗的热量越多。
3、长度。歌曲的长度歌曲越长，消耗的热量越多。
4、语种。歌曲的语种为非母语时，消耗掉的热量更多
5、音量。歌手的音量越大，消耗的热量越多。
6、音调。歌手的音高也称音调，唱歌时调子越高，所消耗的热量越多。
7、风格。通俗演唱风格“以情为主”，民族演唱风格“以字为主”，美声演唱风格“以声为主”。因此，一般而言，在同等条件下，美声唱法所消耗的热量最大。
发声及呼吸的方法
很多人习惯把唱法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。这种分类其实并不科学。其实正确的发声都是一种方法，而唱法的定义其实是我们所演绎的作品风格的定义。下面学习啦小编为大家做一下具体的讲解。
为什么说发声方法只有一种?因为所有的唱法都应该是一种发声的原理。不同的是我们根据不同的音乐风格在演唱的时候要做不同的调整。具体的表现是：所谓美声唱法要求我们的发声位置相对靠后。声音更加饱满雄壮浑厚。喉头打开的程度和腔体的共鸣更充分一些。民族唱法的发声位置相对靠前一些。声音明亮，吐字清晰。喉头打开的程度及共鸣，相对美声唱法要小一点。这里重点讲讲通俗唱法，我们也叫流行唱法。通俗唱法对气息的要求都是一样的。对喉头的打开程度要针对作品里不同的感情及乐句做一些调整。咬字和吐字更准确清晰。甚至为了表现作品，音色都有细微的变化。所以通俗唱法很受欢迎。也叫流行唱法。所以流行，除了通俗还需要被欢迎。
这三种所谓唱法的分类其实都是对作品的分类。发声的原理都是一样的。有人说通俗唱法谁都可以唱，张嘴就来。这个观点是错误的。通俗唱法一样对发声有要求。通俗不代表低级，通俗唱法相对前两种方法，在表现情感的时候更加的灵活，直接，深入。音色的调整和暂时演变也相对容易且多元。如果概括的来看，几乎所有的美声唱法和名族唱法在表达音乐的时候，我们无法很明显的分辨出每个歌手的特点。而通俗唱法则不同，每一个声音风格很鲜明。当然我们只有掌握正确的发声方法，在演唱通俗歌曲的时候才能更加的自如。表现力才更强。我们不要被唱法所左右，我们应该首先学习好发声。掌握了发声方法，我们将不被任何唱法禁锢，可以灵活自如的表现任何风格的作品。
练习发声需要一个正确的姿势，两脚前后分开半步，中心略靠后。保持身体自然挺立。没有一个好的姿势发声会变得很艰难。原因是你正在学习阶段。我们看见电视上的歌星，有站着唱的，有坐着唱的，有走着唱的，还有躺着唱的，甚至边跑边唱、边跳边唱。其实说明两个问题，一：这个歌手很稳固的掌握了发声方法，运用自然，无论是身体处于什么姿势都可以找到发声的力量支点。所以偶尔的动作基本也可完成歌唱。二：有很多歌星根本不懂发声，没有受过科学正规的发声训练。的确唱了，唱不好，甚至是假唱。跑着唱的那种基本属于“问题超人”。跳着唱的那种大多是快节奏的歌曲，基本变成舞蹈秀了，对于唱歌等于出局，那只是一种演出形式。更可怕的是不在节奏里。歌手的呼吸无法控制。所以歌唱发声是需要有一个正确的姿势的。
姿势起初是要求你在这个模式里练习。等我们找到身体正确的发声力量支点，稳定了自己的发声方法。姿势允许做其他的变化。以保证呼吸的节奏和顺畅为标准。
在发声中，我们采用胸腹式呼吸。什么是胸腹式呼吸?怎么做?很简单。我们微笑的时候，脸上的笑肌微微提起，口型发“哎”音的形状。利用扩胸和横膈膜的扩张去吸气，把气息沉下来再吐气。这种呼吸方式就是胸腹式呼吸。在歌唱中这种方式最常用。也是最科学的呼吸方式。
“偷气”意思是不被察觉的换气。而实现偷气，用的就是胸腹式呼吸。在这里我要强调一点，我们的身体本身就是有气息的储备。我们吸气时不需要大的动作，肩膀不要随着吸气而提起，这样才会更好的把吸入的气息沉下来。
我们利用胸腹式呼吸，笑肌一提，横膈膜一扩张气息就已经被吸入体内。我说过吸气不要过饱。越是唱高音越不能吸气太多。六成足以。
在歌唱发声里我们有三种方法：缓吸缓呼、急吸急呼、急吸缓呼。这三种方法中最常用的是急吸缓呼。根据不同的作品，不同的乐句，不同的情感，呼吸方式也随着调整变化。在发声方法里我对呼吸的环节讲的最多，是因为呼吸是发声最基础的条件之一。气息是声音的原动力，没有气息怎么会发出声音，没有一个科学正确的呼吸方式，怎么能完成各种作品的演唱呢。呼吸是歌唱之本!
变声期如何保护嗓子 避免过度用嗓子
避免用曝过度或滥用嗓子，说话、唱歌音量要适当，不要高声喊叫，更不要长时间唱歌，并尽量避免在大风的天气或尘土多的环境里大声讲话、高声唱歌。当声音嘶哑时．尽最少说话让声带得到充分的休息。
气息不足的小妙招
很多在演唱歌曲时，存在气息支撑不够的问题，这样的声音听起来会比较虚，比较缺乏力度。那么又该如何解决这样的问题呢?
练习气息不足的方法很简单：先放松地口鼻同时吸气，要深吸气，吸气的时候肩膀，胸部别动。
吸完气以后，我们做下蹲，伸懒腰或弯腰的动作都可以，这时你会感觉有股气或者说有股力量想要从体内出去。
最后发声的时候借着这股劲就行了，记住这种感觉，就会有气息的支持了。
其中，利用“弯腰+下蹲”来加强气息支持的方法，被很多歌手广泛地运用在唱歌中，大家以后在唱歌中感觉气息支撑不够时，不妨试试“弯腰+下蹲”的方法，你可能会发现，你的气息比平时都要好!上高音也会更容易!
建议初学者在平时练习中，不妨多做气泡音转发声等一些基础的练习。基本功练好了，唱歌中的气息支撑感才会更有保障哦。