歌唱发声练习的步
歌唱发声练习的步
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
唱歌减肥正确打开方式是什么
为什么说唱歌可以减肥?
唱歌减肥法的基本呼吸方法是腹式呼吸法。充分利用腹部肌肉的收缩效果，促进新陈代谢，同时也可使腹部的肌肉结实。使用腹式呼吸法的时候，横膈膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，脂肪分解时所需的氧气便能充分地被吸收，这些都有助于脂肪的燃烧。
减肥专家做过一项研究，一个人唱完一首歌后的氧气消耗量，和跑完100米后的氧气消耗量相比较，两者的效果相当，也就是说唱一首歌等于跑了100米。
唱歌时正确的呼吸方式掌握起来并不容易，所以不妨练习一下日本著名的山田式呼吸法。
这种呼吸方法能够帮你掌握唱歌的呼吸方法，更能训练出平坦的腹部，丰满的胸部。
在进行山田式呼吸法时，先用鼻吸气，双肩不要上抬，充分扩展胸廓，然后用嘴吐气，在呼吸过程中，可以使用上腹部，但小腹一定要保持收缩状态。
山田式呼吸法共五部分，其中的每个动作都要默数“一、二、三……七、八”的节拍来做，也可以放有节奏适中的音乐来做，但拍与拍之间要以2秒间隔为宜。节拍以①～⑧表示。
唱歌所涉及到的运动过程
第一步：吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，缓缓将气吐出。
第二步：吐气
在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的。
第三步：唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点。歌唱发声时，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
选择歌曲有什么讲究?
1、节奏。歌曲的节奏越快越强，消耗的热量越多。例如，摇滚乐就比抒情歌曲消耗的热量多。
2、旋律。歌曲的旋律高低起伏越大，消耗的热量越多。
3、长度。歌曲的长度歌曲越长，消耗的热量越多。
4、语种。歌曲的语种为非母语时，消耗掉的热量更多
5、音量。歌手的音量越大，消耗的热量越多。
6、音调。歌手的音高也称音调，唱歌时调子越高，所消耗的热量越多。
7、风格。通俗演唱风格“以情为主”，民族演唱风格“以字为主”，美声演唱风格“以声为主”。因此，一般而言，在同等条件下，美声唱法所消耗的热量最大。
选择歌曲有什么讲究?
1、节奏。歌曲的节奏越快越强，消耗的热量越多。例如，摇滚乐就比抒情歌曲消耗的热量多。
2、旋律。歌曲的旋律高低起伏越大，消耗的热量越多。
3、长度。歌曲的长度歌曲越长，消耗的热量越多。
4、语种。歌曲的语种为非母语时，消耗掉的热量更多
5、音量。歌手的音量越大，消耗的热量越多。
6、音调。歌手的音高也称音调，唱歌时调子越高，所消耗的热量越多。
7、风格。通俗演唱风格“以情为主”，民族演唱风格“以字为主”，美声演唱风格“以声为主”。因此，一般而言，在同等条件下，美声唱法所消耗的热量最大。
唱歌有什么好处
研究证实，唱歌是呼吸肌在特定条件下的一种运动，好处不亚于跑步、游泳、划船等。唱歌，还能使人的血液成分发生变化，有助于提高人体免疫力。许多职业歌手的寿命比普通人长10余年。
唱歌，到底还有哪些好处呢？
1提高身体免疫力
烦闷苦恼的时候，没法排遣郁结。但只要放声歌唱，一会儿就感觉心情轻松了许多。因为唱歌时要集中注意力，种种郁闷会完全抛在脑后，全身心地沉浸在歌曲优美的意境中，尽情享受音乐带来的艺术美感，从而摆脱心理束缚，让自己感到心旷神怡。
唱歌时还可以将自己带入歌曲所吟咏的情景境中，借唱歌倾吐心声，抒发情感。听说有医学专家测试，唱歌时，特别是唱自己喜爱的歌曲时，大脑会生成和释放类似于吗啡的脑内激素，并促进和激发免疫球蛋白和抗压力激素的增加，从而使大脑和身心感觉轻松愉快，增加身体的免疫功能。
2利用腹肌收肚
唱歌时，基本呼吸方法便是腹式呼吸法、腹部的肌肉得到充分利用，促进新陈代谢，同时也可结实腹部的肌肉。此外，使用腹式呼吸法的时候，横隔膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，肺容量增加。
正确的唱歌法唱歌不是用喉咙大喊大叫，如此不但达不到效果，还会损及喉咙，形成息肉，造成反效果。不妨练习教大家的唱歌法：腹式呼吸法
腹式呼吸法是唱歌的基本技巧，相当容易练习，在家也可自己练：首先仰卧在地上或床上，在腹部放上一到二公斤重的物件，如书或电话簿，维持这样的姿势唱一首歌，切记要看见腹部一上一下的起伏着，确保你是用腹式呼吸，每日练习一次，慢慢就会熟能生巧。
正确唱歌姿势
唱歌的时候，能站不要坐，双腿要分开与肩同宽，身体保持平衡，并记得使用腹式呼吸法，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能够做到这点将会大大提高瘦身的效果。
另外有一点要特别注意，练唱的时候尽量不要喝酒，要喝的话不如热茶或澎大海。
3增强记忆力
老歌新曲成千上万，歌词更是内容丰富，不用心很难记得清清楚楚。因此，唱歌其实也是一种脑力劳动，要从脑海中数以亿计的信息中搜索、恢复并重现歌曲相关的内容，脑筋真的必须高速运转一番。由于习惯于重复对歌词的记忆，长此以往，唱歌还有健脑、提高记忆力的功效。
4改善便祕及皮肤状况
如果你有慢性便祕的烦恼，不如多唱歌，据说可以舒缓导致便秘的压力，使支配大肠蠕动的自律神经活跃、另外，唱歌时利用腹式呼吸法锻炼腹肌，亦可以刺激大肠的蠕动。
5预防疾病
经常唱歌，也要消耗一定热量。因此，锻炼身体的好方法。歌唱时长短呼吸，使机体代谢增加，促进了身体的新陈代谢，改善了心脑血管的功能，降低了高血压、心脏病、糖尿病的发生可能。
6放松舒心
唱歌时，人会变得紧张，但当唱完一首歌后，唱歌的人会随即放松下来，这样一松一紧的循环可以刺激自律神经，纾解解身心。
腹部发声法有哪些
1.先练习深呼吸。注意：与一般深呼吸不同，要保证吸气时胸腔(即胸口)不动，吐气时胸腔也不动哈!如果做到了上面一点，可以开始下一步。
2.练习气沉丹田。丹田即小腹部位。用上面说的吸气方法吸入气后，把气向下压，压到丹田。吐气时，是用小腹的肌肉向内压，将丹田中的气压出来。注意：强调一下，再这里气沉丹田和“向外压气”都不能动胸腔哈!tips:你可以躺再床上呼吸，并用手感觉一下躺着呼吸时吸气及吐气时腹部的变化。(和我们正常呼吸时腹部的起伏时相反的)记住这变化，这就是站着练气沉丹田的应该做到的。前两步可能要花一段时间才能做到。
3.当你能够熟练的气沉丹田后，再做简单的发声练习，是用上面说的呼吸方法哈。(目的是找用腹腔发声的感觉)。
这个过程有点“玄”，需要一定的天赋。第一，发声(也可唱歌)时努力找到体腔内的那股气的动向。第二，“控制”这股气，让它往头顶冲。(如果在持续发声一段时间后发现头晕和呼吸困难，那么就说明你已经把气往头顶冲了，可以开始下一步)第三，唱歌时控制腹部的起伏即可。
有关于腹部发声法有哪些的相关话题就为大家介绍到这里了，相信大家通过以上内容都已经对腹部发声法有哪些有了详细的了解，也希望大家在日常生活中可以通过腹部的一些运动来练习腹部发声，或者是通过大脑和腹部来练习腹部发声和说话。
练嗓子怎么开嗓子
练嗓子怎么开嗓子
1、练嗓子怎么开嗓子
若想把嗓子完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。
2、开嗓子的方法
2.1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。
2.2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深,声音是从喉咙最底部发出来的。
2.3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
2.4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
3、开嗓子的重要性
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
练声和开鼻咽腔声的方法
1、练声的方法
找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。“”声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深“,”声音是从喉咙最底部发出来的。“模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙”模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。“不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。大笑和哭也有助于打开喉咙。向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
2、打开鼻咽腔的方法
面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:”古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。“用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:”在哪里哼就在哪里唱。“当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
如何保护好嗓子
1、不要用嗓过度。用嗓过度是指滥用超过本人能力范围的嗓音(用声)。每人的发声能力有音高(声音频率范围)、音强(声带张力)、音时(发音用声的时间)三个方面,超过此范围将发生声带病变。说话要保持适宜的音量和音调,最好是匀速。用声不要过长、过高、过累。
2、科学发音。高、低、中音交替使用,因为发高音时用声带前1/3,发中音时用声带中1/3,发低音时用声带后1/3。这样发音不但有声有色,还可以使声带交替休息。
3、改掉清嗓习惯。很多人可能经常用这个动作来咳掉喉中的痰或者使自己的声音更加清晰。但这个动作使声带瞬间严重拉紧,容易造成声带损伤。
教八个月的宝宝学说话技巧
多跟孩子做发声练习，基本上要学会小猫叫、小狗叫、鸭子叫，火车鸣笛的声音，发声越长越好。因为在以后的语言发展中，要求有稳定的气流呼出。这种练习要做成游戏的形式，做小猫的表情时同时发出小猫的声音喵……，前语言阶段的发声练习对孩子以后的语言发展非常重要。另外目前跟孩子说话的时候一定要加上主语，如妈妈给你干什么…爸爸…奶奶…等等，逐渐孩子就会有意识的叫爸爸妈妈奶奶爷爷等。
还要教孩子听指令做动作的能力，如挠一个、挥手再见、噘噘嘴、亲一个等等。
谈变声期歌唱训练的几种有效方法
关键词：变声期声乐训练
重庆艺校是一所中专学校，招收学生年龄一般在13至15岁之间，从年龄看，我们所面对的学生大都是处于生理变声期阶段的学生，面对这样的学生，如何帮助其安全度过变声期，在保护其嗓音健康的情况下进行有效的声乐训练，是声乐教师必须思考和面对的。
一般来说，儿童期无论男生还是女生，其声带长度均为6至8毫米，但随着身体的发育，以及喉部器官的发育，成年男性的声带一般是18至24毫米，成年女性的声带一般是14至18毫米，由于声带长长、变宽、变厚，声音音色也会发生很大的变化，特别是男性的变化会更大。在这个过程中，学生可能出现声音嘶哑、多痰、声带水肿，甚至充血等现象，作为声乐教师，如何指导学生在顺利度过变声期的过程中进行有效的声乐训练，是非常重要的问题。基于多年的教学经验，笔者谈几点在变声期科学地进行歌唱训练的有效方法。
一、引导学生正视变声期的生理现象
变声期也是生理发育的青春期，在这个时期男女生的身材、体态、相貌和声音、性别特征上都出现了差异，男性喉头逐渐宽大，声带拉长，喉结突出，声音也逐渐变得重浊、低沉起来。女性在这期间，喉头的变化不那么明显，因而声音变化不大。在变声期，男孩子的嗓音通常要比变声前低8度左右，女孩子则降低3度左右。学习歌唱的学生，这时会突然发现他们失去了童声时的清脆、明亮、悦耳、易于歌唱的声音。由于变声过程中还常常伴随声带水肿、充血等现象，导致学生对声音的控制能力减弱，声音经常出现沙哑的现象，音准的控制能力也由于声带的闭合问题而减弱，因而影响了其歌唱的自信心，在心理上出现不安、焦虑、自卑等情绪困扰，甚至有的学生开始怀疑自己的歌唱能力，不再敢张嘴歌唱了。作为声乐教师，面对学生的这些情况，教学中，一方面要了解学生的生理和心理变化过程，引导学生正视变声期出现的生理现象，了解青春期前后的嗓音变化和身体的一系列变化过程，学习青春期的生理卫生知识，保持心理和情绪的稳定，保证充足的睡眠和营养，让学生在健康、愉快的心情下学习歌唱;另一方面从歌唱技术上解决学生的发声问题，增加其演唱的自信心。
二、注重学生对音乐的听觉训练
歌唱训练不仅要训练学生的嗓音，更重要的是训练学生对音乐的听觉意识。音乐的声音是有一定音高频率的声音，歌唱训练首先要训练人体发出符合音高频率标准的声音，对于处于变声期又刚开始进行声乐学习的学生来说，一方面在思想上对声音的音高频率的变化没有太明晰的辨识能力;另一方面也不知道该如何操控歌唱器官发出有频率标准的声音。因此，在歌唱训练中，教师必须把歌唱训练和视唱练耳训练融合在一起，一方面借用有固定音高标准的乐器，如钢琴等，来提高学生听觉对音高频率的辨识能力;另一方面引导学生辨识自己所发出的声音是否符合音高的频率标准，提高他们自我听觉的辨识能力。建议训练从中声区开始，先进行单音的听辨和演唱，然后进行音程和乐句的听辨和演唱。歌唱是由听觉支配完成的艺术，注重学生对音乐的听觉训练的目的，是要培养学生运用听觉来操控歌唱发声器官，发出符合音乐标准的声音的能力。
气息不足的小妙招
很多在演唱歌曲时，存在气息支撑不够的问题，这样的声音听起来会比较虚，比较缺乏力度。那么又该如何解决这样的问题呢?
练习气息不足的方法很简单：先放松地口鼻同时吸气，要深吸气，吸气的时候肩膀，胸部别动。
吸完气以后，我们做下蹲，伸懒腰或弯腰的动作都可以，这时你会感觉有股气或者说有股力量想要从体内出去。
最后发声的时候借着这股劲就行了，记住这种感觉，就会有气息的支持了。
其中，利用“弯腰+下蹲”来加强气息支持的方法，被很多歌手广泛地运用在唱歌中，大家以后在唱歌中感觉气息支撑不够时，不妨试试“弯腰+下蹲”的方法，你可能会发现，你的气息比平时都要好!上高音也会更容易!
建议初学者在平时练习中，不妨多做气泡音转发声等一些基础的练习。基本功练好了，唱歌中的气息支撑感才会更有保障哦。
怎么让声音好听
1、多唱歌,有的人说话不好听，但是唱歌不错，多听音乐，一些优美动听的歌曲，你可以边听别学，时间长了，可能自己的声音也会变得动听起来哦。
其实在发育阶段十三四岁左右的时间，男生会有一个变声期，一般持续一年左右,这个时间如果声音感觉有点怪怪的也不要惊慌担心。
2、在生活习惯上平时注意一下，不要抽烟，吃油腻油炸的食物，多喝水，喝一些对嗓子有好处的茶水，多运动。
3、要保护自己的嗓子，不要大嗓门的说话叫喊，千万不要声嘶力竭的怒吼之类的。可以做专业的训练，练习唱歌和美声，学习声乐，也能改变自己的嗓音呢。
4、增强自信,要对自己有自信，一些明星声音不好听照样很多人喜欢，大家并不会那么介意你的声音的，只要其他方面有优点，没有人会在乎那么多照样喜欢你。
唱歌如何打开喉咙
唱歌如何打开喉咙
一、“打哈欠”的训练方法
“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。
这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。
二、贴着咽壁吸着唱的训练方法
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。
而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。
人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。
这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以保证“吸着唱”的状态贯穿始终。
三、瞬间“喝气”的训练方法
人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。
重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。
这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。
四、“模仿”的训练方法
声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。
在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。
如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。
通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。
打开喉咙的认识误区
由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
第一个误区：压喉。
声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用其它机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。一般来说，中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长，于是喉位低。而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短，喉位相对于中音低音略高。德米特列耶夫曾强调指出：不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置，没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的，她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下，不要强力地压下或抬高，只要有支持地把气吸得深稳就可以，保持自然的放下，不施加任何力量略带上下轻微地抖动。
第二个误区：撑喉。
由于对打开一词的误解，或是由于不了解发声的原理，许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了，声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础，声音漏气、空洞、摇晃，没有色彩、没有穿透力，有些教师不了解这是违背科学的错误发声。反而还误认为这是气息裹着声音，给学生建立错误的声音概念。这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。但它对声带潜在的破坏是难以估量的，久而久之会造成发声器官的病变，打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的，没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。
第三个误区：声音落在喉腔内重喉音
打开喉咙是为了使喉外肌松驰，不干扰声带正常的振动，建立咽管声音通道，使之与声带配合扩大美化基音，使声音传远。许多歌者为了保持错误的打开，喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作，致使声音在喉咙里响，这种声音笨重、做作，歌者自己听着大，近处听着声音炸，却不能传远，声音没有弹性，没有伸缩性，只能大不能小，声音线条不清晰明了，音色浑浊。
上述三个认识误区是目前歌唱界存在的较为普遍的问题严重，影响到歌唱者的进步。
歌唱正确练声的方法与步骤
第一，将练声作为日常生活习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。
或者至少一周练习5到6天，这样才能形成肌肉本能。
还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。
所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了!
第二，练声的重点在于“练”。
在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢?
很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了;明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。
也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。
你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了!什么意思?
练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。
当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的!
第三，练声的强度问题。
练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢?
比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。
为什么要把时间定这么短呢?因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。
虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。
除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。
练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。
举个最简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。
打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。
还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。
有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。
所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~
第四点，练声中的乐感。
很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。
练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。
你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗?没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!
所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。